魏德聖

魏德聖（Wei Te-Sheng，1969年8月16日—），台灣電影導演，果子電影創辦人。於2008年執導首部電影《海角七號》獲得過億票房佳績，因而聲名大噪。2011年電影《賽德克·巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳劇情片。

語錄

2008年－《海角七號》 策劃，導演，監製，劇本

• 「難道，你不期待彩虹嗎？」
• 魏德聖導演引用了電影中最精彩的一句對白，總結他對台灣影迷的感謝：「我相信大家在電影中都看見了希望。」
• 山也BOT，海也BOT，到處都BOT的口白，那是一種台灣現象，真要批判，其實是批判不完的，電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得一兩句最生活化的語言，才是最有力的語言，不需要重複一直講。
  • 楊雅喆於2017年血觀音的呼應:楊雅喆上台領獎時表示:「 這不是一部正向的電影，是為了揭發某些黑暗面，幾年前魏德聖導演上台領獎時曾說『山也BOT海也BOT』，如今一切仍在『BOT』，且勞工的工作時間更長，所以我要說的是，在這個世界裏，沒有人是局外人。」他拿出「 沒有人是局外人 」的毛巾，然後拿着金馬獎轉身下台。
• 例如《賽德克巴萊》的結局是最後平定霧社事件的日本將軍面對着滿山櫻花，他沒有向自盡的賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：「為什麼我會在遙遠的台灣山區，看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這裏的櫻花太紅了？」

櫻花是日本國花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是更豔紅的，一句櫻花太紅的歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最嚮往的藝術境界了。

• 《海角》賣座主要是得力於觀眾口碑，自己看還不夠，還要推薦別人看。雖然我一直對電影很有信心，但心理壓力還是很沈重，剛上映時，影城都開了大廳，觀眾卻坐不到一半，心情真是憂煩，後來人越來越多，有人呼朋引伴看了三四遍，有人甚至在十二天內看了九遍，我好奇追問他們為什麼要看這麼多遍？結論都是一群人集體歡笑，一起安靜的感覺真是好，那種集體在電影院中相互渲染感動的力量，帶給參與者更多的共鳴與喜樂，換句話說，就是《海角》讓大家找回了在戲院裏共同歡笑，共同流淚的觀影記憶。
• 是的，觀眾的感動扮演着最關鍵的感染力，就因為很多平常不看國片的人都來看，荷里活電影都被他們嫌到不行，如今他們卻會說《海角》好看。台北電影節首映後，有位觀眾找上我，請我與他媽媽合照，因為媽媽看電影時一直哭，很受感動，後來才知道原來他的祖母當年也曾和一位日本軍官談過戀愛，也是在時代結束時黯然分手，我才知道自己虛構的劇情，其實勾起了許多人壓抑的感情。
• 其實一切都是經過精算，從頭到尾我都很有信心，因為《海角》故事簡單，也沒有太多包袱，我只想拍一部熱鬧好看的音樂片，要老少咸宜，我相信動聽的音樂可在最短瞬間內煽動觀眾的心，結果一試就中。

最重要的是，我堅持要做就做最好的。原本十年前我就有機會拍片，但是看過太多台灣導演急着要拍第一部戲，靠着幾百萬輔導金，還有一點協力廠商口頭承諾，隨便就拍了，但是那一點點錢本來就不夠，你還得把導演費捐出去，因為一定會超支。如果只投入一千萬來拍電影，只能將就現實，必定妥協，品質就打折，夢想一定不會圓。與其必敗，不如一搏。

• 拍《海角》之前，很多人都會勸我要考慮市場元素，要小心本土這東西，語言、選角或景點都要注意，否則可能喪失海外市場，但我要先問的是我拍的是什麼題材故事，《海角》是台灣故事，當然就要用台灣的特色來包裝，呈本土味道不但要有，而且是強力主導才對，不然電影味道就不對了。

我很喜歡讀歷史，因為歷史總是一再重演，譬如一個時代結束時，人們總急着要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過，其實，我們應以更開闊的視野來接受新時代，新舊一定可以有個完美和解，不一定是對立的，我因而追求一種相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，台灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，那多美麗啊。

• 對，歷史上你很少看到一個時代是這麼平和結束的，二次大戰結束，日本戰敗，各地的日本人都落荒而逃，被打着轟著趕上船，東北如此，韓國亦然，只有台灣的遣返是和平落幕的，為什麼？日本殖民台灣五十年自然是原因之一。
• 差別真的很大。《海角》籌拍前，遇過很多挫折，最明顯的是當我們列舉《練習曲》、《刺青》、《宅變》這些國片票房為例，預估自己的票房潛力，希望說服金主投資，常被人家說那只是特例，不適用於《海角》。

如今《海角》破了六千萬票房，我也不希望被人家說成是政治渾沌，經濟低迷下的「特例」，所以我格外希望《囧男孩》也能大賣，其他影片也一波接一波，國片才能活絡。

• 竟然要我穿得漂漂亮亮地去時尚走秀，我覺得自己穿上西裝，簡直就像笨蛋，完全不搭調。我不是名人，也不想做名人，我是個活在戰場上的人，不需要給我一個歡呼的舞台，我只想另外去開發新戰場，我已經懇求《海角》的公關，所有活動安排到九月底，十月開始就該讓我去籌拍《賽德克巴萊》了。

2011年－《賽德克·巴萊》 導演，劇本

• 「離宣傳期愈來愈近，就會離自己愈來愈遠。趁自己還是自己的時候，整理出這些。」
• 「其實我對霧社事件並沒有使命感。」
• 「但我當時愈瞭解這個故事，愈覺得這是很屌的故事。才八十年前，台灣有這麼一段重要的歷史，這明明可以是一部史詩電影啊，但多數台灣人只知道『莫那魯道』與『霧社事件』八個字。」
• 「可以有一部台灣的史詩電影」

2014年－《KANO》 監製，劇本

• 「本身的故事就已經夠熱血了，不用杜撰，也不用加油添醋，就很激勵人心了。最主要是在這個棒球題材裏面，想辦法跟土地有連結，那個厚度才會出來。1931年，很多事情在那一年發生……」
• 「嘉農主戰投手已經受傷了，卻堅持不下來，那也許是他最後一場球了……指甲裂開，手指頭破裂，那個時代沒有石灰粉可以止滑，只能抹黑土，光想就覺得很痛……當時在後面防守的人都快掉眼淚了，他們大喊，你讓他打，你投直球讓他打，我們幫你守下來……」
• 「嘉南大圳的開通，一個很大的目的是，台灣南部『水的問題』解決了，稻田面積增加好幾倍，稻田跟這支棒球隊有什麼關係？因為這支棒球隊是嘉義農林學校的球隊，他們是要在土地上面實習，種稻、種樹、甚至要在土地上打球奔跑，所有東西都跟土地結合在一起。農業跟工業產生連結，農業又跟運動產生連結，為什麼而打……」
• 「看着滿滿的水圳，『八田與一』搭著舢舨船，巡視圳溝，看見嘉農棒球隊的孩子們，對着他們揮手說，去甲子園拿一個冠軍，替台灣的農民，爭一口氣……」
• 「踩在時代的基礎上，要跟土地連結，這題材就非得在這裏拍不可。一樣都是棒球題材，一定要放在台灣才行得通，只能在台灣拍，獨特性就出來了。」
• 「你看攻守交替的時候，每個孩子上場，都是跑步上去，如果輸了，也許高中生活就結束了……所有曾經去過甲子園的球員，都會有個徽章，證明我去過甲子園，台灣有許多打過甲子園的老先生，把徽章當成一輩子的寶物。」
• 「今天我們要拍出一支可以前進甲子園的球隊，至少在技術上，要有說服性。要讓觀眾相信，這是一支可以打進甲子園的球隊。」
• 「我是一個基督徒，雖然這樣講有點奇怪，但是前幾天我朋友傳短訊告訴我一段佛經，『你若盛開，蝴蝶自來』……
• 「我們現在常常花很多錢去做很多事情，可是，我們卻忽略精神層面，因為，認同不認同，不是你的國家強不強，而是我喜不喜歡你，接不接受你……
• 「只要是台灣打國際賽，為什麼大家都會放下手邊的事情，即使在開會中，也會不斷打開手機查比數，那種關心不只是國家榮譽的問題，因為一場球賽，大家把立場跟成見都放下來，好好把一場球賽看完……」
• 「所謂的運動精神，不是輸贏，而是輸跟贏之間，你的動作，你的態度漂不漂亮。2013年的經典賽就讓我們看到現在的光榮跟過去的光榮輝映在一起，2013年的經典賽如此，1931年的甲子園總冠軍賽，嘉農隊也是如此。為什麼會有天下嘉農的美譽，難道是他們拿冠軍了嗎？沒有，是因為他們的價值超越了分數。」

對楊德昌導演的看法

• 我最近才知道，許多人說，我的電影和楊導的不一樣，我用另一種方式講故事。因此，長久以來我以為，我唯一從他身上學到的，是他的態度；也許還有他的專業，以及他對自己的要求。這讓我有點兒難過，無論如何我總是他的弟子，為什麼我和他的風格卻如此不同？以前和楊導一起工作很多年的一位剪接大師，與我合作拍「賽德克巴萊」時，說：你做事很像楊導。這是第一次有人這樣對我說，我問他：怎麼說呢？他說：您擅長用氣氛創造影片中的角色。這句話讓我樂壞了。

對台灣人的看法

• 大部分的台灣人喜歡看了愉快的電影，大概是因為他們覺得台灣的氛圍很壓抑吧。
• 為什麼覺得壓抑？Ans. 我的看法是，與大環境有關。我想，來自中國大陸的壓力，在國際上不被承認，台灣社會裏的爭執，分裂的藍營與綠營，使得大多數台灣人感到無力。
• 是的，這種爭執存在已久，從我懂事以後，沒有那一年我不懷有這樣的感覺：今年台灣能夠真正的有些改變。我說的不是與日常生活有關、瞬息萬變的政策，而是大的路線。所以我想，大部分台灣人走進電影院，是為了暫時忘掉一切，如個人的煩惱，以及鋪天蓋地的政治問題。

2017年－《52 Hz I Love You》 導演，劇本

• 影片拍攝期間，有一段時間我對這部電影不太滿意，覺得故事不夠精彩，因此我決定加入音樂元素，讓這部電影多了些音樂劇的風格。有一天，一位同事跟我說起52赫茲鯨魚的故事。鯨魚通常用聲音，加上歌唱來交流，52赫茲鯨魚的歌聲達到52赫茲，明顯比世上所有其他種類鯨魚的頻率還要高。科學家因而揣測，牠是唯一能如此引吭高歌的種類。然而，如果52赫茲鯨魚唱歌的頻率比所有其他種類的鯨魚都高的話，就表示其他的鯨魚聽不到牠的聲音，牠也就找不到配偶了。所以，科學家也把牠稱為「世界上最寂寞的鯨魚」。這個圖像與我的電影簡直是天作之合。
• 「52Hz, I love you」比我以前拍過的電影來得輕鬆，「賽德克巴萊」、「Kano」講述台灣歷史和文化，尤其顯得沉重。看完電影後，觀眾覺得吃得好飽，甚至也感到些許疲憊，這次我希望拍出一部讓人觀賞過後覺得身心舒暢的電影，我的目的是要觀眾吹着口哨走出電影院。
• 您的「海角七號」是台灣電影史上票房最好的電影，「賽德克巴萊」則是製作成本最高的，「52Hz, I love you」將會為您打破哪一項紀錄？Ans. 一項都沒有，至於有多少觀眾看戲，我很樂觀，我想，我知道如何投台灣人所好。但我其實很單純地盼望，觀眾開開心心地走出電影院，特別是我自己，輕鬆愉快地回家。我下一部片子又是一頓大餐。
• 「反正我已經被『蹂躪』成這樣了，多幾次都沒有關係！」
• 「不想再拍音樂片了，我覺得隔行如隔山，真的太難了。」

對中國大陸電影業和台灣電影業的關係

• 會，一個很大的威脅。中國電影把絕大部分台灣的錢給吸走了，留給自己產品的空間所剩無幾，一位台灣投資人拿錢投資你的電影之前，會先問你：這部片子也會到中國大陸上映嗎？在那兒也會賣得好嗎？如果你無法肯定地回答，只好兩手空空離開。從投資人的角度來看，這些很合理，但對台灣的電影卻很不妙，甚麼都以中國市場為標竿。
• 沒錯，因為我們沒有任何作為來擴大迴旋空間。以我看來，台灣電影最大的威脅既不來自荷里活，也不來自中國，最大的問題在我們自己。台灣有百分之七十至百分之八十的人，住家附近就有一間戲院，差不多一小時之內就能到達。但台灣每年每人平均只看一部院線片，韓國人一年至少看四部電影，儘管他們住的地方離戲院比較遠。台灣不知甚麼地方出了差池，我想這與我們不重視藝術有關係，想犒賞自己時，我們寧可買一支iPhone 7。
• 透過教育，把美學納入學習科目，而且不只學理論，還要有實務。我們必須讓年輕人實際體會文化與美學，譬如看影片、看展覽、參觀紀念碑。我們的教育體系以筆試為基準，唯有順利通過考試的人，能繼續升學。我們用這種方式製造出來的人，一意追逐權力和金錢，但我們真正需要的，是重視藝術與文化的人。

「台灣三部曲」

400年前台灣的故事，預算至少10億元。

• 魏德聖表示：「10億不是大錢，如果換算成荷里活的預算，可能還不到一部B級片的預算，而我還要拍3部！」
• 「預算的問題不用擔心，錢很多、回收不了怎麼辦，那就把事情搞大，大到一定可以回收，變成跨及藝文產業、文化建設的作品。」

參考資料

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