魏德圣

魏德圣（Wei Te-Sheng，1969年8月16日—），台湾电影导演，果子电影创办人。于2008年执导首部电影《海角七号》获得过亿票房佳绩，因而声名大噪。2011年电影《赛德克·巴莱》获得第48届金马奖最佳剧情片。

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2008年－《海角七号》 策划，导演，监制，剧本

• “难道，你不期待彩虹吗？”
• 魏德圣导演引用了电影中最精彩的一句对白，总结他对台湾影迷的感谢：“我相信大家在电影中都看见了希望。”
• 山也BOT，海也BOT，到处都BOT的口白，那是一种台湾现象，真要批判，其实是批判不完的，电影就是电影，一切还是要以戏剧为依归，我一直觉得一两句最生活化的语言，才是最有力的语言，不需要重复一直讲。
  • 杨雅喆于2017年血观音的呼应:杨雅喆上台领奖时表示:“ 这不是一部正向的电影，是为了揭发某些黑暗面，几年前魏德圣导演上台领奖时曾说‘山也BOT海也BOT’，如今一切仍在‘BOT’，且劳工的工作时间更长，所以我要说的是，在这个世界里，没有人是局外人。”他拿出“ 没有人是局外人 ”的毛巾，然后拿著金马奖转身下台。
• 例如《赛德克巴莱》的结局是最后平定雾社事件的日本将军面对著满山樱花，他没有向自尽的赛德克武士致敬，也没有炫耀自己的战功，只轻轻说了一句：“为什么我会在遥远的台湾山区，看到了日本帝国已经失落百年的武士精神？是不是这里的樱花太红了？”

樱花是日本国花，绽放与艳丽就是武士精神，但是台湾的樱花却是更艳红的，一句樱花太红的叹息，可以带给观众极多的想像空间，这就是我最向往的艺术境界了。

• 《海角》卖座主要是得力于观众口碑，自己看还不够，还要推荐别人看。虽然我一直对电影很有信心，但心理压力还是很沉重，刚上映时，影城都开了大厅，观众却坐不到一半，心情真是忧烦，后来人越来越多，有人呼朋引伴看了三四遍，有人甚至在十二天内看了九遍，我好奇追问他们为什么要看这么多遍？结论都是一群人集体欢笑，一起安静的感觉真是好，那种集体在电影院中相互渲染感动的力量，带给参与者更多的共鸣与喜乐，换句话说，就是《海角》让大家找回了在戏院里共同欢笑，共同流泪的观影记忆。
• 是的，观众的感动扮演著最关键的感染力，就因为很多平常不看国片的人都来看，好莱坞电影都被他们嫌到不行，如今他们却会说《海角》好看。台北电影节首映后，有位观众找上我，请我与他妈妈合照，因为妈妈看电影时一直哭，很受感动，后来才知道原来他的祖母当年也曾和一位日本军官谈过恋爱，也是在时代结束时黯然分手，我才知道自己虚构的剧情，其实勾起了许多人压抑的感情。
• 其实一切都是经过精算，从头到尾我都很有信心，因为《海角》故事简单，也没有太多包袱，我只想拍一部热闹好看的音乐片，要老少咸宜，我相信动听的音乐可在最短瞬间内煽动观众的心，结果一试就中。

最重要的是，我坚持要做就做最好的。原本十年前我就有机会拍片，但是看过太多台湾导演急著要拍第一部戏，靠著几百万辅导金，还有一点协力厂商口头承诺，随便就拍了，但是那一点点钱本来就不够，你还得把导演费捐出去，因为一定会超支。如果只投入一千万来拍电影，只能将就现实，必定妥协，品质就打折，梦想一定不会圆。与其必败，不如一搏。

• 拍《海角》之前，很多人都会劝我要考虑市场元素，要小心本土这东西，语言、选角或景点都要注意，否则可能丧失海外市场，但我要先问的是我拍的是什么题材故事，《海角》是台湾故事，当然就要用台湾的特色来包装，呈本土味道不但要有，而且是强力主导才对，不然电影味道就不对了。

我很喜欢读历史，因为历史总是一再重演，譬如一个时代结束时，人们总急著要去清理那个时代，毁掉旧的一切，重新来过，其实，我们应以更开阔的视野来接受新时代，新旧一定可以有个完美和解，不一定是对立的，我因而追求一种相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各种色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，台湾社会如果能像彩虹一样，包容和解，那多美丽啊。

• 对，历史上你很少看到一个时代是这么平和结束的，二次大战结束，日本战败，各地的日本人都落荒而逃，被打著轰著赶上船，东北如此，韩国亦然，只有台湾的遣返是和平落幕的，为什么？日本殖民台湾五十年自然是原因之一。
• 差别真的很大。《海角》筹拍前，遇过很多挫折，最明显的是当我们列举《练习曲》、《刺青》、《宅变》这些国片票房为例，预估自己的票房潜力，希望说服金主投资，常被人家说那只是特例，不适用于《海角》。

如今《海角》破了六千万票房，我也不希望被人家说成是政治浑沌，经济低迷下的“特例”，所以我格外希望《囧男孩》也能大卖，其他影片也一波接一波，国片才能活络。

• 竟然要我穿得漂漂亮亮地去时尚走秀，我觉得自己穿上西装，简直就像笨蛋，完全不搭调。我不是名人，也不想做名人，我是个活在战场上的人，不需要给我一个欢呼的舞台，我只想另外去开发新战场，我已经恳求《海角》的公关，所有活动安排到九月底，十月开始就该让我去筹拍《赛德克巴莱》了。

2011年－《赛德克·巴莱》 导演，剧本

• “离宣传期愈来愈近，就会离自己愈来愈远。趁自己还是自己的时候，整理出这些。”
• “其实我对雾社事件并没有使命感。”
• “但我当时愈了解这个故事，愈觉得这是很屌的故事。才八十年前，台湾有这么一段重要的历史，这明明可以是一部史诗电影啊，但多数台湾人只知道‘莫那鲁道’与‘雾社事件’八个字。”
• “可以有一部台湾的史诗电影”

2014年－《KANO》 监制，剧本

• “本身的故事就已经够热血了，不用杜撰，也不用加油添醋，就很激励人心了。最主要是在这个棒球题材里面，想办法跟土地有连结，那个厚度才会出来。1931年，很多事情在那一年发生……”
• “嘉农主战投手已经受伤了，却坚持不下来，那也许是他最后一场球了……指甲裂开，手指头破裂，那个时代没有石灰粉可以止滑，只能抹黑土，光想就觉得很痛……当时在后面防守的人都快掉眼泪了，他们大喊，你让他打，你投直球让他打，我们帮你守下来……”
• “嘉南大圳的开通，一个很大的目的是，台湾南部‘水的问题’解决了，稻田面积增加好几倍，稻田跟这支棒球队有什么关系？因为这支棒球队是嘉义农林学校的球队，他们是要在土地上面实习，种稻、种树、甚至要在土地上打球奔跑，所有东西都跟土地结合在一起。农业跟工业产生连结，农业又跟运动产生连结，为什么而打……”
• “看著满满的水圳，‘八田与一’搭著舢舨船，巡视圳沟，看见嘉农棒球队的孩子们，对著他们挥手说，去甲子园拿一个冠军，替台湾的农民，争一口气……”
• “踩在时代的基础上，要跟土地连结，这题材就非得在这里拍不可。一样都是棒球题材，一定要放在台湾才行得通，只能在台湾拍，独特性就出来了。”
• “你看攻守交替的时候，每个孩子上场，都是跑步上去，如果输了，也许高中生活就结束了……所有曾经去过甲子园的球员，都会有个徽章，证明我去过甲子园，台湾有许多打过甲子园的老先生，把徽章当成一辈子的宝物。”
• “今天我们要拍出一支可以前进甲子园的球队，至少在技术上，要有说服性。要让观众相信，这是一支可以打进甲子园的球队。”
• “我是一个基督徒，虽然这样讲有点奇怪，但是前几天我朋友传简讯告诉我一段佛经，‘你若盛开，蝴蝶自来’……
• “我们现在常常花很多钱去做很多事情，可是，我们却忽略精神层面，因为，认同不认同，不是你的国家强不强，而是我喜不喜欢你，接不接受你……
• “只要是台湾打国际赛，为什么大家都会放下手边的事情，即使在开会中，也会不断打开手机查比数，那种关心不只是国家荣誉的问题，因为一场球赛，大家把立场跟成见都放下来，好好把一场球赛看完……”
• “所谓的运动精神，不是输赢，而是输跟赢之间，你的动作，你的态度漂不漂亮。2013年的经典赛就让我们看到现在的光荣跟过去的光荣辉映在一起，2013年的经典赛如此，1931年的甲子园总冠军赛，嘉农队也是如此。为什么会有天下嘉农的美誉，难道是他们拿冠军了吗？没有，是因为他们的价值超越了分数。”

对杨德昌导演的看法

• 我最近才知道，许多人说，我的电影和杨导的不一样，我用另一种方式讲故事。因此，长久以来我以为，我唯一从他身上学到的，是他的态度；也许还有他的专业，以及他对自己的要求。这让我有点儿难过，无论如何我总是他的弟子，为什么我和他的风格却如此不同？以前和杨导一起工作很多年的一位剪接大师，与我合作拍“赛德克巴莱”时，说：你做事很像杨导。这是第一次有人这样对我说，我问他：怎么说呢？他说：您擅长用气氛创造影片中的角色。这句话让我乐坏了。

对台湾人的看法

• 大部分的台湾人喜欢看了愉快的电影，大概是因为他们觉得台湾的氛围很压抑吧。
• 为什么觉得压抑？Ans. 我的看法是，与大环境有关。我想，来自中国大陆的压力，在国际上不被承认，台湾社会里的争执，分裂的蓝营与绿营，使得大多数台湾人感到无力。
• 是的，这种争执存在已久，从我懂事以后，没有那一年我不怀有这样的感觉：今年台湾能够真正的有些改变。我说的不是与日常生活有关、瞬息万变的政策，而是大的路线。所以我想，大部分台湾人走进电影院，是为了暂时忘掉一切，如个人的烦恼，以及铺天盖地的政治问题。

2017年－《52 Hz I Love You》 导演，剧本

• 影片拍摄期间，有一段时间我对这部电影不太满意，觉得故事不够精彩，因此我决定加入音乐元素，让这部电影多了些音乐剧的风格。有一天，一位同事跟我说起52赫兹鲸鱼的故事。鲸鱼通常用声音，加上歌唱来交流，52赫兹鲸鱼的歌声达到52赫兹，明显比世上所有其他种类鲸鱼的频率还要高。科学家因而揣测，它是唯一能如此引吭高歌的种类。然而，如果52赫兹鲸鱼唱歌的频率比所有其他种类的鲸鱼都高的话，就表示其他的鲸鱼听不到它的声音，它也就找不到配偶了。所以，科学家也把它称为“世界上最寂寞的鲸鱼”。这个图像与我的电影简直是天作之合。
• “52Hz, I love you”比我以前拍过的电影来得轻松，“赛德克巴莱”、“Kano”讲述台湾历史和文化，尤其显得沉重。看完电影后，观众觉得吃得好饱，甚至也感到些许疲惫，这次我希望拍出一部让人观赏过后觉得身心舒畅的电影，我的目的是要观众吹著口哨走出电影院。
• 您的“海角七号”是台湾电影史上票房最好的电影，“赛德克巴莱”则是制作成本最高的，“52Hz, I love you”将会为您打破哪一项纪录？Ans. 一项都没有，至于有多少观众看戏，我很乐观，我想，我知道如何投台湾人所好。但我其实很单纯地盼望，观众开开心心地走出电影院，特别是我自己，轻松愉快地回家。我下一部片子又是一顿大餐。
• “反正我已经被‘蹂躏’成这样了，多几次都没有关系！”
• “不想再拍音乐片了，我觉得隔行如隔山，真的太难了。”

对中国大陆电影业和台湾电影业的关系

• 会，一个很大的威胁。中国电影把绝大部分台湾的钱给吸走了，留给自己产品的空间所剩无几，一位台湾投资人拿钱投资你的电影之前，会先问你：这部片子也会到中国大陆上映吗？在那儿也会卖得好吗？如果你无法肯定地回答，只好两手空空离开。从投资人的角度来看，这些很合理，但对台湾的电影却很不妙，甚么都以中国市场为标竿。
• 没错，因为我们没有任何作为来扩大回旋空间。以我看来，台湾电影最大的威胁既不来自好莱坞，也不来自中国，最大的问题在我们自己。台湾有百分之七十至百分之八十的人，住家附近就有一间戏院，差不多一小时之内就能到达。但台湾每年每人平均只看一部院线片，韩国人一年至少看四部电影，尽管他们住的地方离戏院比较远。台湾不知甚么地方出了差池，我想这与我们不重视艺术有关系，想犒赏自己时，我们宁可买一支iPhone 7。
• 透过教育，把美学纳入学习科目，而且不只学理论，还要有实务。我们必须让年轻人实际体会文化与美学，譬如看影片、看展览、参观纪念碑。我们的教育体系以笔试为基准，唯有顺利通过考试的人，能继续升学。我们用这种方式制造出来的人，一意追逐权力和金钱，但我们真正需要的，是重视艺术与文化的人。

“台湾三部曲”

400年前台湾的故事，预算至少10亿元。

• 魏德圣表示：“10亿不是大钱，如果换算成好莱坞的预算，可能还不到一部B级片的预算，而我还要拍3部！”
• “预算的问题不用担心，钱很多、回收不了怎么办，那就把事情搞大，大到一定可以回收，变成跨及艺文产业、文化建设的作品。”

参考资料

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